世界越紛亂,越需要抱持希望,引領我們邁向美好的未來。而那個希望,會是什麼形狀?
高雄市政府文化局 主辦,「選選研 」策展,邀請臺灣日本27位優秀的設計師、建築師和藝術家,在高雄駁二藝術特區 ,推出「HOPE—希望的形狀 」聯合創作展。透過設計和藝術作品,讓人看見希望的無限可能。即日起至11月27日,一起去駁二藝術特區許願,共同祈願更好的世界。
將平面圖像立體化 看見希望的形狀
走近展區入口,一座純白巨型紙鶴在陽光下閃耀,彷彿乘載希望即將飛翔。來自日本的紙鶴象徵希望與和平,更是今年「HOPE」計畫的全新嘗試,將平面創作圖像作立體化展示。這次展覽也用紙鶴、筊及絲帶,分別代表日本、臺灣及西方文化中「許願」的儀式及物件為載體。
為何「希望」如此重要?時間回到2015年,當時的八仙塵爆事件,激發了社會支持力量,為此選選研設計總監林唯哲發起「HOPE」計畫,號召臺日設計師創作圖像,製成明信片義賣捐助八仙塵爆事件受難者。故鄉在高雄的林唯哲也表示「HOPE」計畫將永續進行,繼日本東京、臺南及臺北後,2022年回到高雄,開啟第四次實體展出,以希望為題,牽起設計對社會的關懷。
紙鶴的飛翔 乘載希望
展區分成三大區域。首先來到「承載希望」的開闊空間,這裡漂浮著一隻隻大型紙鶴,穿梭其中的感覺就像是翩翩起舞的希望陪伴在身旁。20隻紙鶴皆由臺日設計師以希望為題創作之圖像放大印製,並且手工摺成。紙鶴的每一道摺線和稜角,都訴說著藝術家的珍貴心意,也傳遞對世界和平懇切的期望。
筊杯的想像世界 形塑希望
接著走到「形塑希望」展區,映入眼簾的是晶瑩剔透泡泡般的球體,每個球體彷彿自成一個世界,讓人想一窺究竟。球體中央以臺灣象徵祈願的「筊」作為載體,以臺式宗教信仰物件來傳達對希望形狀的想像。6組設計師利用複合媒材進行創作,顛覆對於筊杯的既定印象,也讓每個藝術作品都擁有獨特的世界觀。外圍的泡泡則是隱喻每一次擲筊的小心翼翼及希望本身的珍貴美好,同時也採用較低的展台,讓觀眾以俯身觀看的姿態,呼應了擲筊的真實經驗。
穿越石牆繫上彩色絲帶 訴說希望
最後「訴說希望」展區是民眾互動裝置創作。令人意想不到的是,展區正中央造了座牆。
觀眾可先在牆面上,看到藝術家所繪製、傳遞希望的人物塗鴉,再循著石牆缺口跨越到另一面,就能看見鐵絲網上人們悉心繫上的彩色絲帶。絲帶在西方常作為凝聚希望的載體,而跨越石牆的行動,也象徵著隔閡的化解。高市府文化局王文翠局長在開展前就已率先抵達展場繫上黃色絲帶,為反戰與和平許下願望,也邀請每一位來到這邊觀展的觀眾,都能親自繫上彩色絲帶,以希望為牆上色,響應世界共好。
這次HOPE展是希望傳達溫暖的力量給社會,也透過饒富美感的圖案,觸發每個人去深度思考,如果希望有形狀將會是什麼模樣。
InformationHOPE—希望的形狀:臺灣⽇本設計師聯合創作展時間:2022.05.06-2022.11.27地點:駁二藝術特區 大勇區C5倉庫活動網站:請點我
本文轉載自《高雄畫刊》,原文為:希望是甚麼形狀?「HOPE」駁二展出 祈願世界共好
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