走進位在天母的「JAMEI CHEN.天母另空間」,這是間結合服飾、咖啡廳的創意空間。我們被引領上了二樓,迎面而來的招呼聲,「歡迎、歡迎,這邊坐…我大大小小的採訪都在這個沙發完成…」,爽朗的笑聲在小小的空間裡擴散開來,很難想像這笑聲的主人曾自述有「幽閉恐懼症」、「社交恐懼症」。
迎接我們的是攝影 藝術家郭英聲 ,1975年,25歲的他成為二戰後首位赴巴黎從事影像創作的華人藝術家,接連在日本、巴黎舉辦個展;當代大明星林青霞、林志玲等人都曾在他鏡頭下留下倩影;2007年,郭英聲57歲,跨界與服裝設計師陳季敏合作,擔任JAMEI CHEN品牌藝術總監,展開時尚與藝術合作之路。
一路摸索 愛上攝影世界
即將邁入70歲的他,從19歲有了第一台相機後,就進入迷幻的自我世界。談到學習攝影的過程,就是一路摸索,「我非正統攝影出身,也沒學過沙龍攝影,早年也沒什麼攝影學,70年代還與幾位攝影朋友組成V-10視覺藝術群,就拍一些很奇怪的東西,就成了非主流。」
年輕時的郭英聲就像塊海綿,也受到父執輩畫家席德進的影響,「他是我母親申學庸的朋友,他的畫風在70年代就融入本地文化,這也讓我開始接觸最早期的報導攝影。」郭英聲笑說,自己最開始是喜歡畫畫的,可以快速成像,沒想到進入攝影世界,影像的呈現更快速,就愛上了。
我們站在像是藝術品般的《Helmut Newton's SUMO》影像書前,駐足許久,它被用淡紫色的緞帶綁住,郭英聲看出我們的好奇,立刻解開,「我怕有人不愛惜它,才用緞帶綁著,這是我送給自己的50歲生日禮物,你看這裡不只有美麗的模特兒,還有歐洲名人貴族,甚至公主都能為Helmut Newton寬衣解帶,這是攝影者與被拍攝者長年建立的信任,這每一張影像連背景都是經過設計…。」
這本搭配知名工業設計師史塔克打造的書架的攝影集,就像裝置藝術被放在二樓的一角,它是時尚攝影大師Helmut Newton的人體寫真書,20世紀最貴的攝影書,全球限量一萬本,當年一本定價1500美元,至今已飆到2萬美元,郭英聲是台灣三位收藏家之一。
Helmut Newton是時尚攝影大師,已逝多年仍被時尚圈追捧著,作品裡常見面貌姣好的模特兒及華麗的布景,卻透露讓人不安及厭世的病態感,這種融合了現代主義及情欲的氛圍,自成一派又帶有爭議。
無需模仿 個人風格最重要
郭英聲超現實的攝影風格,被台灣攝影學界歸類為心象攝影。他曾不只一次的說,「自己非常幸運搭上了超現實攝影風格,被攝影界看到,而現今因環境改變,攝影晚輩需要更努力,創作的理念才能被看見。」直至今日,他仍鼓勵後進不要被框架綁住,也無需模仿誰,塑造自己的風格比較重要。
25歲時跑到法國念電影,吸收大量的西方文化,像是義大利導演帕索里尼的情色電影「索多瑪120天」,讓郭英聲印象非常深刻,東西方文化交織成郭英聲的自我風格,讓他拍女性可以很情色也可以很藝術,當時時尚攝影當道,他也就自成一格,在攝影藝術圈占有一席之地。
郭英聲在歐洲拍模特兒,在台灣也拍明星、模特兒,從資深大美女林青霞、胡慧中、彭雪芬,到近代的林志玲、孫正華,這兩大名模第一次上時尚雜誌都是由他掌鏡。
而他最喜歡拍的是聽障模特兒王曉書,不用透過語言,只要透過郭英聲的鏡頭,王曉書的肢體動作、眼神,就能完美詮釋自己的靈魂,「她很有氣質,就像七、八○年代超級名模Kate Moss,能從眼神中讀到很多的故事。」他點名小S的大女兒有這樣的氣質,很有潛力。
文化養成 80歲也有特色
郭英聲與時尚圈也一直脫離不了關係,13年前跨界與服裝設計師陳季敏合作,對於現今的網紅世代,他老實說,「現在的女孩對身體的解放開放很多,是很好的事,但每個人都透過修圖軟體把自己修得跟別人一樣,我看每個人都差不多,沒有個人特色。」
郭英聲認為,不同年齡的女性美,外貌都其次,內涵及氣質比較重要。他舉例,「很多人都覺得法國女人為何從年輕到老都很美,像1959年新浪潮電影《廣島之戀》女主角艾曼紐.麗娃,到了80歲我也覺得好美好有味道。」
郭英聲說,原因在於法國人從小就生活在美學文化裡,自然而然的內化,人民喜歡閱讀、看博物館,郭英聲當年在法國念書,學生看電影都不用錢,國民的教育讓他們不膚淺,他也認為,任何年齡的人都需保有想像力及好奇心,這也包括他自己。
看著中山北路熙來攘往的人潮,即使邁入橘世代之年,郭英聲也仍保持著創作力,「10幾年前當底片消失、開始數位後,徹底顛覆自己4、50年的攝影經驗,我也需要適應,但我還是生存下來了。」
而今年因疫情關係,無法辦理走秀,他們就拍了一支影片「JAMEI CHEN 2020秋冬系列.Back to Childhood 」線上走秀影片,這說明了,人要不斷的學習前進,在任何年紀都能坦然面對自己。
郭英聲創作歷程
「每一次的創作,就像是一段生活的紀錄。在行走的過程中,把眼睛所看到的,轉化成為內在世界的風景。曾經的孤獨、曾經的寂寞、曾經的溫度、曾經的記憶……。」
1950 生於台北,跟隨父親赴日,直到小學時才回台。
1970-1975 發表階段性代表作品〈熨斗〉。為「雲門舞集」草創時期的第一位攝影師。
1975 二戰後首位赴巴黎從事影像創作的藝術家。
1979-1992 多次受邀在巴黎、台北及東京舉辦個展。
1984 獲得吳三連文藝獎,是首位攝影獎得主。
1992 返台定居,以台灣做為創作主角。
1996-2012 跨領域創作,在時尚雜誌及媒體專欄發表作品。
2007 與服裝設計師陳季敏合作,擔任JAMEI CHEN品牌藝術總監。
2014 出版《寂境:看見郭英聲》,迄今仍不斷受邀參展。
【延伸閱讀】
udn討論區