走進位在天母的「JAMEI CHEN．天母另空間」，這是間結合服飾、咖啡廳的創意空間。我們被引領上了二樓，迎面而來的招呼聲，「歡迎、歡迎，這邊坐…我大大小小的採訪都在這個沙發完成…」，爽朗的笑聲在小小的空間裡擴散開來，很難想像這笑聲的主人曾自述有「幽閉恐懼症」、「社交恐懼症」。
迎接我們的是攝影 藝術家郭英聲 ，1975年，25歲的他成為二戰後首位赴巴黎從事影像創作的華人藝術家，接連在日本、巴黎舉辦個展；當代大明星林青霞、林志玲等人都曾在他鏡頭下留下倩影；2007年，郭英聲57歲，跨界與服裝設計師陳季敏合作，擔任JAMEI CHEN品牌藝術總監，展開時尚與藝術合作之路。
一路摸索 愛上攝影世界
即將邁入70歲的他，從19歲有了第一台相機後，就進入迷幻的自我世界。談到學習攝影的過程，就是一路摸索，「我非正統攝影出身，也沒學過沙龍攝影，早年也沒什麼攝影學，70年代還與幾位攝影朋友組成V-10視覺藝術群，就拍一些很奇怪的東西，就成了非主流。」
年輕時的郭英聲就像塊海綿，也受到父執輩畫家席德進的影響，「他是我母親申學庸的朋友，他的畫風在70年代就融入本地文化，這也讓我開始接觸最早期的報導攝影。」郭英聲笑說，自己最開始是喜歡畫畫的，可以快速成像，沒想到進入攝影世界，影像的呈現更快速，就愛上了。
我們站在像是藝術品般的《Helmut Newton's SUMO》影像書前，駐足許久，它被用淡紫色的緞帶綁住，郭英聲看出我們的好奇，立刻解開，「我怕有人不愛惜它，才用緞帶綁著，這是我送給自己的50歲生日禮物，你看這裡不只有美麗的模特兒，還有歐洲名人貴族，甚至公主都能為Helmut Newton寬衣解帶，這是攝影者與被拍攝者長年建立的信任，這每一張影像連背景都是經過設計…。」
這本搭配知名工業設計師史塔克打造的書架的攝影集，就像裝置藝術被放在二樓的一角，它是時尚攝影大師Helmut Newton的人體寫真書，20世紀最貴的攝影書，全球限量一萬本，當年一本定價1500美元，至今已飆到2萬美元，郭英聲是台灣三位收藏家之一。
Helmut Newton是時尚攝影大師，已逝多年仍被時尚圈追捧著，作品裡常見面貌姣好的模特兒及華麗的布景，卻透露讓人不安及厭世的病態感，這種融合了現代主義及情欲的氛圍，自成一派又帶有爭議。
無需模仿 個人風格最重要
郭英聲超現實的攝影風格，被台灣攝影學界歸類為心象攝影。他曾不只一次的說，「自己非常幸運搭上了超現實攝影風格，被攝影界看到，而現今因環境改變，攝影晚輩需要更努力，創作的理念才能被看見。」直至今日，他仍鼓勵後進不要被框架綁住，也無需模仿誰，塑造自己的風格比較重要。
25歲時跑到法國念電影，吸收大量的西方文化，像是義大利導演帕索里尼的情色電影「索多瑪120天」，讓郭英聲印象非常深刻，東西方文化交織成郭英聲的自我風格，讓他拍女性可以很情色也可以很藝術，當時時尚攝影當道，他也就自成一格，在攝影藝術圈占有一席之地。
郭英聲在歐洲拍模特兒，在台灣也拍明星、模特兒，從資深大美女林青霞、胡慧中、彭雪芬，到近代的林志玲、孫正華，這兩大名模第一次上時尚雜誌都是由他掌鏡。
而他最喜歡拍的是聽障模特兒王曉書，不用透過語言，只要透過郭英聲的鏡頭，王曉書的肢體動作、眼神，就能完美詮釋自己的靈魂，「她很有氣質，就像七、八○年代超級名模Kate Moss，能從眼神中讀到很多的故事。」他點名小S的大女兒有這樣的氣質，很有潛力。
文化養成 80歲也有特色
郭英聲與時尚圈也一直脫離不了關係，13年前跨界與服裝設計師陳季敏合作，對於現今的網紅世代，他老實說，「現在的女孩對身體的解放開放很多，是很好的事，但每個人都透過修圖軟體把自己修得跟別人一樣，我看每個人都差不多，沒有個人特色。」
郭英聲認為，不同年齡的女性美，外貌都其次，內涵及氣質比較重要。他舉例，「很多人都覺得法國女人為何從年輕到老都很美，像1959年新浪潮電影《廣島之戀》女主角艾曼紐．麗娃，到了80歲我也覺得好美好有味道。」
郭英聲說，原因在於法國人從小就生活在美學文化裡，自然而然的內化，人民喜歡閱讀、看博物館，郭英聲當年在法國念書，學生看電影都不用錢，國民的教育讓他們不膚淺，他也認為，任何年齡的人都需保有想像力及好奇心，這也包括他自己。
看著中山北路熙來攘往的人潮，即使邁入橘世代之年，郭英聲也仍保持著創作力，「10幾年前當底片消失、開始數位後，徹底顛覆自己4、50年的攝影經驗，我也需要適應，但我還是生存下來了。」
而今年因疫情關係，無法辦理走秀，他們就拍了一支影片「JAMEI CHEN 2020秋冬系列．Back to Childhood 」線上走秀影片，這說明了，人要不斷的學習前進，在任何年紀都能坦然面對自己。
郭英聲創作歷程
「每一次的創作，就像是一段生活的紀錄。在行走的過程中，把眼睛所看到的，轉化成為內在世界的風景。曾經的孤獨、曾經的寂寞、曾經的溫度、曾經的記憶……。」
1950 生於台北，跟隨父親赴日，直到小學時才回台。
1970-1975 發表階段性代表作品〈熨斗〉。為「雲門舞集」草創時期的第一位攝影師。
1975 二戰後首位赴巴黎從事影像創作的藝術家。
1979-1992 多次受邀在巴黎、台北及東京舉辦個展。
1984 獲得吳三連文藝獎，是首位攝影獎得主。
1992 返台定居，以台灣做為創作主角。
1996-2012 跨領域創作，在時尚雜誌及媒體專欄發表作品。
2007 與服裝設計師陳季敏合作，擔任JAMEI CHEN品牌藝術總監。
2014 出版《寂境：看見郭英聲》，迄今仍不斷受邀參展。
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