AI重點
文章重點整理：
- 重點一：韓國音樂劇《如蝶翩翩》以高齡追夢故事打動觀眾。
- 重點二：疫情後觀眾更願放下手機，進劇場感受現場共振。
- 重點三：台灣音樂劇市場升溫，本土作品也正走向國際。
「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」
退休的郵差想學芭蕾，他怕不是瘋了吧？七十六歲的沈德出，在確診阿茲海默症 之後，決定勇敢追尋過去的夢想──像蝴蝶一樣翩翩起舞。就在舞蹈 教室，他遇見了正陷入經濟與現實夾縫中，年輕的芭蕾天才李采祿。兩個世代、兩種困境，一起共赴這個跳芭蕾的旅途。這個跨越世代、彼此治癒的故事，正是今年在台灣上演的韓國音樂劇 《如蝶翩翩》（Navillera）。
當男演員終於褪去好員工、好父親、好丈夫的身分，在舞台上用顫抖卻堅定的肢體，跳出對生命的渴望時，台下無數觀眾都在黑暗中，感受到對生命的悸動。這般在劇場裡才有的共振，透過現場音樂演奏、舞蹈與視覺震撼向你席捲，可以醒著做夢的臨場感，正是目前音樂劇在虛擬時代崛起的原因。
舞台折射內心的熱烈：嘗試被音樂劇浸潤
疫情之後，越來越多人願意闔上手機、給自己兩個小時專注的時光走進劇場。看音樂劇不單是休閒娛樂，更是喚醒內在熱情的起點──你是否也曾像主角德出一樣，渴望去追尋人生中未曾實現的夢想呢？那個尚未被發現的自己，或許就在劇場等著你。不必遠赴國外，就在台灣，也有一群人正在用歌聲和舞台，等待著與你在劇場裡交會。
讓我們走入劇場──台灣音樂劇的現況
回顧今年上半季，從法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》亞巡終點站，到經典音樂劇《歌劇魅影》連演兩個月的高朋滿座，這音樂劇的潮流在台灣不斷發酵。
而台灣本土的劇團「躍演VMTheatre Company」推出原創音樂劇《勸世三姊妹》，更是近年來橫空出世的佳作。他們將台灣民間傳統的牽亡歌陣與現代音樂劇框架結合，在2023年展開巡演，藉著社群媒體討論成功破圈，後續更跨界音樂祭與地方藝術節，在全台引發一票難求的狂潮。
《勸世三姊妹》也獲得美國百老匯的資深製作人丁墾（Ken Dingledine）的青睞，在2025年初順利登陸紐約外百老匯進行試演。他指出選擇《勸世》的關鍵，在於作品具有台灣在地特色，還具備普世性的情感，關於愛、手足親情、生死觀念，這些都能跨越文化進行溝通的。未來我們或許就能見證，台灣輸出的原創音樂劇登上紐約百老匯劇場駐演。
如同我們的人生一般，在劇場所有遇見，都是「錯過不再」的體驗。看著別人的故事，呈現的是不同生命的百態，也照見了我們都未曾發掘的可能。去追求內心想做的事情，永遠都來得及。走進劇場，讓音樂劇帶領我們開拓一場屬於你的藝文探索。
精華 FAQ
-
因為它描寫退休郵差在阿茲海默症後仍勇敢追夢，透過芭蕾面對人生遺憾，讓許多熟齡觀眾看見自己未完成的願望與生命後半段的可能性。
-
文章指出，越來越多人願意放下手機、花2小時專注進劇場，因為現場演奏、舞蹈與舞台視覺帶來即時共振，提供虛擬娛樂難以取代的臨場感。
-
它結合台灣民間牽亡歌陣與現代音樂劇形式，兼具在地特色與普世情感，並成功在社群破圈、吸引外界關注，甚至獲百老匯製作人青睞試演。
【橘世代課程平台】
陪伴您成為有趣而溫暖的大人，過好生命第二階段，量身打造一系列專業課程！
立即了解》請點我
加入橘世代LINE好友，立即掌握橘世代大小事！再即享折扣金50元！
領取折扣》請點我
udn討論區