【戀戀八〇】為你點一首歌！回憶停留在「木船」民歌西餐廳

那天我來臺北找你，站在車站前川流不息的天橋上，周遭的人皆打扮時髦，低頭再看看自己，雖已盡力收拾卻難以掩蓋土氣，時間在等待中悄然離去，心底忽然空落落的，有那麼一絲侷促不安。

你在連聲歉意中向我走來，說今日因課堂報告不得已晚到，我微笑著說沒關係，仔細打量你微上淡妝的臉龐，以及樸素卻煥然一新的穿戴，忽而有種熟悉又陌生的感覺。

圖為台北木船連鎖民歌餐廳。日期：1994/4/6 圖／本報記者攝影、來源：聯合... — 圖為台北木船連鎖民歌餐廳。日期：1994/4/6 圖／本報記者攝影、來源：聯合報

你說我們今天去木船聽歌，是社團學長介紹的一家民歌西餐廳，沿途有一搭沒一搭地和我分享來臺北後的種種。走進裝潢古樸、燈光昏黃的室內後，你熟稔地坐下並招呼服務生點餐，我摸了摸口袋，說「今天我請，你盡量」，而你只是笑著點點頭沒說話。

後來那天晚上到底說了什麼，我再也記不清了，只記得你點了一首歌給我，而之後我寫的信你再也沒回。

圖為台北木船連鎖民歌餐廳。　日期：1994/4/6 圖／本報記者攝影、來源：聯... — 圖為台北木船連鎖民歌餐廳。　日期：1994/4/6 圖／本報記者攝影、來源：聯合報

民歌屋走出新風格
休閒音樂領域歷久彌新
改善餐飲品質以廣招徠
1993-03-02 / 聯合報 / 16版

【記者詹三源╱台北報導】民歌屋發展已十餘年，雖然演唱的歌曲曲目屢有更迭，但抱著一把吉他彈唱的民歌手風格始終不變，許多名歌星在民歌屋中被發掘，許多民眾更在民歌屋內打發過不少年輕的休閒歲月，在休閒音樂餐飲的領域中，民歌屋一直有著歷久不衰的地位。

在台北都會引導民歌屋風潮的應該算是目前分店家數最多的「木船」民歌餐廳，其它像「尼羅河」、「木吉他」、「迪門」、「吉普賽」等，都各具特色，但唯一不變的就是著重自彈自唱的實力派演唱方式，不知培育出多少的知名唱將。

「木船」的張姓經理指出，民歌屋的發展應該已有十五年的時光，最初期以演唱西洋民歌為主，吸引不少年輕學子，花杯飲料費用，就可以點唱自己喜愛的歌曲欣賞，後來隨著校園民歌的清純唱腔興起，也帶動了民歌餐廳的曲風走向。

在目前的知名歌星當中，許多人都從民歌屋中崛起，像是鄭怡、王新蓮、周華健、潘美辰，到最近的張雨生、南方二重唱、優客李林等，都曾經在民歌屋中駐唱，最後朝螢光幕發展，可說民歌屋就是培養明星的溫床。

不過，由於民歌屋的重點在於民歌手的演唱品質，常給人餐飲水平較不講究的印象，對於部分比較重視餐飲水準的消費者來講，似乎缺乏了招徠的魅力，因此，業者也極力從餐飲改善著手，希望改變消費者的觀念，讓好聽的民歌和好吃的餐點，做真正的結合。

民歌餐廳走過絢爛覓知音
休閒多元化憶舊客人不少

1998-09-21 / 聯合報 / 20版

【本報記者范植明】「想念你、想念你，不知今夜你在那裡……」柔和的燈光、柔和的歌聲，配合著簡單的吉他音樂，民歌餐廳在台北市的鬧區夜晚，依然放送著青春的旋律。然而，曾幾何時，民歌餐廳如歌星演唱會般的盛況，早已今不如昔，家數也不斷在減少，成了少數喜愛民歌的市民，偶爾回味從前的地方。

民歌可以說是台灣流行音樂史上的五四運動，一群早期的音樂人，將音樂創作的風氣帶進了大學校園。金韻獎、民謠風先後帶動青年學生自由創作、演唱的風潮，在六十、七十年代，台北市的大專、高中校園裡，吉他成了最流行的樂器，各校吉他社招生，總是人滿為患；三五好友吉他在手、唱合聲，自娛娛人，成了最時髦的活動。廣播電台、電視播放的音樂，有別於我愛你、你愛我的學生民歌，替流行歌曲注入一股清新、自然、青春情懷的生命力，走到那兒都聽得到。

民歌餐廳乘勢而起，「木船」一支獨秀，部分原為電子琴演唱的西餐廳，也改成了民歌演唱。董孟修是資深的民歌餐廳工作人員，民國七十二年，他才十二歲，隨母親從南部北上，白天念國中，晚上就到西門鬧區的歐奇西餐廳打工。七十四年，他進入木船工作，服務生、吧台、廚房他都做過。七十八年，一名木船、也是早期木吉他樂團第二代鍵盤手的民歌手從軍中退伍，開設木吉他民歌餐廳，小董被挖角到木吉他，一直服務至今。

「以前生意很好做，沒有MTV、KTV、卡拉OK，一到周末、假日，餐廳中午就客滿，門口還有人排隊，客人只是來聽歌，根本不在乎店裡的裝潢、餐飲品質，只要歌手好，生意就一定好。」小董回憶著當年民歌餐廳的盛況。

小董說，那時的歌手水準非常高，有些是已畢業的職業歌手，有些是在學的大學生，吉他自彈自唱、兩人三人合聲，一唱歌台下都沒人講話，一唱完馬上掌聲熱烈，唱完一個小時，歌手趕場，就有一大票歌迷跟著他走。當時，想進民歌餐廳演唱不是簡單的事，除了有本事，還要託人情，有的人試唱了半年，還不見得被錄用。歌手之間保持著良性競爭，比演唱水準、彈奏技巧，非常用心、敬業。因此，民歌餐廳裡有許多有實力的歌手，也有很多唱片公司的製作人經常在現場發掘新人，李宗盛、周華健、周治平等人都曾是實力派的餐廳民歌手，民歌餐廳也培養出許多國語歌壇幕前幕後的工作者。

台北市的民歌餐廳在全盛時期，以木船、木吉他、吉普賽為主的民歌餐廳，總數約有卅家以上，這兩年則急速削減並紛紛易主，只剩下七八家。

小董說，現在生意真的很不好，一方面不容易找到會自彈自唱或唱得好的歌手，客人多半是來聊天、吃東西、喝啤酒，唱的人不用心，聽的人也不在意，跟以前根本沒法比，老闆只是從民歌手走過來，堅持想要維持既有的風格罷了。

老字號的木船，去年收了兩家，現在只剩下峨嵋、獅子林兩家店。峨嵋店因為位置好，生意還算好。每天從中午十二時卅分起，排有七班歌手現場演唱，周末加開兩場，演唱到凌晨二時四十五分。

木船峨嵋店的店長溫瑞鳳，雖然只有廿三歲，卻已在木船工作了六年。她說，峨嵋店在假日晚上七、八時的生意最好，三個樓層的座位客滿，獅子林店的生意則還好，客人如果是來聽歌就坐在二樓，只為用餐、聊天者，則坐其他層樓。她認為，現場演唱對於某些客人，還是具有一定的吸引力。

木船歌手開心組合的周寶全和游輝仁，分別在木船唱了七年和六年，他們都有自己的事業，晚上兼差唱歌的目的，自稱是「來發洩白天工作的壓力，有地方唱歌，有掌聲又不用花錢，是在別的地方找不到的樂趣」。

周寶全說，以前木船全盛時期，約有六七十名歌手，大家都很賣力演唱，希望爭取到晚上八時的黃金時段班次，並視為一項榮譽，排在十時卅分以後唱則是很丟臉的事。但現在聽眾大部分已經不是來聽歌的，有些歌手也已經不再重視這項傳統，很多職業型的老歌手，唱歌時面無表情，只是應付著唱。

游輝仁說，現在大家可以去玩的休閒場所很多，一把吉他式的民歌演唱，欣賞的人不多了，有時他們會在音響較好的地方，搭配其他電子音樂增加演唱的熱鬧氣氛。雖然客人在變，他們仍會繼續唱下去。

三名客人表示，十多年前他們也來木船聽過歌，那時民歌非常流行，大家都喜歡聽吉他伴奏的歌唱。現在音樂的流行風格已大不相同，很多人更喜歡自己找音響好的地方，聽自己或朋友唱歌，到木船變成是偶爾來懷舊的性質。陳先生說，現在的社會提供了多元的選擇，其實也不錯，木船等民歌餐廳仍然存在，也代表著民歌演唱仍有一定的消費需求空間，讓大家各取所需。