「花‧在日常，生活即是花器」，許多樂齡族退休後，有時間追求質感生活，其中學插花與花藝 設計是不少人喜愛的興趣選項。
擁有日本池坊花道正教授一級資格的王楨媛Queena老師，與初學者們分享設計要訣，以及基礎搭配概念，巧妙運用台灣常見的花材，讓你在家就可以打造出高質感花作，一點都不難喔。
初學者必看！花藝設計的基本元素
設計作品時，建議先行了解幾個花藝插作前的重要元素，可加速重點的操作，順心隨性完成具個人特色的創作。有關花藝設計的元素主要分成材質、線條、比例與色彩四個部分，每個部分缺一不可，皆是成就作品的重點。
材質：用點、線、面、塊形塑層次
提到植物材質，往往是花藝設計造型的基礎，主要依花材視覺特徵分為點、線、面、塊而構成。四個區塊根據設計的需求可以獨立也能互相搭配，而材質屬於點、線、面、塊的哪一種沒有嚴厲的規定，這是因為同樣花材有時也會隨著成長時的大小粗細而自然變換，或是設計者對花材的剪裁，而改變了本身材質屬性。
至於如何分辨花材的材質屬性，建議可從肉眼觀察的練習開始。
1.點狀
視覺上呈現一顆一顆的小碎點，很適合用於點綴，替大平面的花材增加亮點，跳脫出更豐富的層次。
例如：滿天星、火龍果、千日紅、蔓梅擬、金杖球……
2.線狀
具有明顯的線條，可以營造出輕盈的流暢感，在不破壞作品形狀輪廓的前提下向外延伸，讓整體更為活潑躍動。例如：青龍葉、太令、狗尾草、羊齒……
3.面狀
大面積的平面花材，簡單幾枝就能營造出分量感，很適合用來填補花材稀疏處的海綿縫隙。
例如：山蘇、八角金盤、葉蘭……
4.塊狀
立體度高、視覺體積大的花材，具有主角級的存在感，得以輕易營造出整體花作的形態。
例如：繡球花、煙霧草、向日葵、夕霧草……
比例：掌握視覺上的形狀、平衡
花型設計的比例，包含花器與花材、花材與花作，甚至花作與置放空間。之間的相互比例，都是創作前需要注意並考量的區塊。
比例決定了整體視覺平衡、形態與個性，是一門牽涉美學與科學的課題。例如在牆面帶框花籃、冠軍杯桌花中，以不等邊三角形的形狀鋪陳花材，亦或在並排平行腳花束中，將整體花作區分為高、中、低三個區塊配置，都是屬於比例的規劃。
不管是西洋或東洋花藝，對各式花型比例都有明確規範，也帶有一定深度與難度。學習花藝設計的人，不妨參考過去累積而成的古典花型進行創作，再將自己的創意發揮在比例設計上，呈現個人風貌。
線條：運用花莖枝條的姿態
仔細觀察，即使是相同種類的花朵，每一朵花都有不同的表情與姿勢。如何運用各項花材的樣貌去詮釋自己的創作，可以說是花藝設計中最好玩的一點。熟悉花材各種姿態所帶來的視覺效果，可以更有效率地掌握設計，呈現作品欲表達的故事。
普遍的花藝設計往往喜歡由花面朝上的花朵枝材為主，才有朝氣蓬勃的氣氛，反之則儘量避開花面朝下的花朵，以免給人垂頭喪氣之感。
但隨著時代多元取向的演進，各式各樣的設計已不再侷限與遵循一定規則，而是朝著設計者打算表現的概／觀念或故事情節而生。例如橫向散開結構桌花，便是利用柔麗絲自然垂下的曲度，表現流暢的弧線和華麗感。
色彩：以色彩搭配打造風格
一直以來，色彩都是設計過程中非常重要的部分。色彩有著強烈的視覺質素，能影響觀賞者心理與環境空間氛圍，是在設計作品前首先需要考量的重要環節。
花藝創作前不妨先從以下幾點主要分類中，歸納出想要的效果，便能省下不少準備時間。如欲更加熟悉對色彩的認知，可以從網路上下載色相環圖片作隨時參考。
色相表示不同色的名稱與彼此間關聯，可從色相環排列了解色相之間的相似與對比關係，從中進行色彩配置原則。
有關色彩的搭配，主要分為以下六點
1.單色系：只以一種顏色作為整體設計的主軸。單色花的凝聚有一定的吸睛度，也能成為空間中搶眼的存在，但因整體都是單色，而顏色又有所謂的情緒影響，插作前請先確認好放置的空間，以免造成可能的壓迫感。
2.同色系：將同色系中有深有淺的花材進行搭配，是適合成就整體感強烈卻又不失單調的一種方法。進行深淺配搭時可以在顏色上淺多深少、或深多淺少，也能以深淺近似同比例的相搭，都有不錯視覺成果。
3.相近色系：在花藝設計中加入譬如黃、橘，或藍、紫之類的相近顏色配置。相近色算是花藝設計中最常用到的配色方法。這種配色能夠展現豐富的顏色層次又方便駕馭，很適合初學者。
4.對比色系：對比色是將色相環相對的顏色譬如紅及綠、黃和紫、藍與橘互相配置，以呈現既突出又活潑的變化。使用時建議不用強烈的原色配搭，多用較淡的顏色，如粉紅與淡綠色，又或是一強（原色）一弱（非原色），像是鮮黃色與淡紫色。
5.多色聚集：將許多相異的顏色聚集在花藝創作上，展現繽紛多彩的豐富層次。多色聚集的重點是協調、不宜用原色系之外，各色的比例宜均衡分配，以免失衡而破壞了和諧感，屬於難度較高的方式。
6.多色漸層：不同顏色由垂直或平行所呈現的漸層表現，給人有著如彩虹般的雀躍新奇感。多色漸層可以只有同色系甚而對比色系，插作這類作品前建議先有些許的插花經驗或色彩敏感度。
花藝設計實作：碗花 日出
茴香煙花綻放，歡騰日出即至的消息。
城市生活裡，普遍家居空間小巧的情況下，我喜歡用具造型感的小型花器，選一處目光常會聚焦的地點後，靜置精巧但有分量的花藝作品。原因無他，深知平日在車水馬龍、不免嚮往大自然的心情，回到家中如能眼見花朵盛綻色彩陪伴左右，也算是繁忙緊湊日子中，另類的心靈綠癒。
此款碗花在器皿上使用了具有穩定性的日式色調，花材則搭配繽紛但不過度鮮豔造次的顏色組合，營造恬靜雅致卻不失雀躍的氛圍。
花材：牡丹菊、康乃馨、繡球花、唐棉、初雪草、茴香、迷你太陽、紫薊、綠全捲
說明：碗花的步驟簡易，只需先把主花置於視覺焦點處，再以此為準、四周錯落地鋪陳上其他花材，布滿整個碗型開口，即能達到不凡的視覺效果。
作品最後用茴香延展出線條，為作品整體帶來輕盈的動態與空氣感。因為香草食用植物的茴香不僅姿態優美，還會散發淡淡特殊清甜氣息，放在家中就是最自然的安神芳香良方。
花材：初雪草 3枝、茴香 3枝、繡球花 1朵、迷你太陽 3枝、康乃馨 3枝、唐棉 1枝、牡丹菊 1朵、紫薊 1枝、綠全捲 1枝
工具：花剪、海綿、碗型陶瓷開口花器
製作方法：
1. 海綿裁切至適當大小、削平邊角，浸水完成後置入花器中。
2. 牡丹菊剪枝後，以花面最美的方向（這次作品花面是朝右邊比較耐看），配置在視覺焦點處。
3. 準備康乃馨，圍繞似地鋪陳在牡丹菊的左邊。
4. 接著把繡球花從康乃馨左側開始，往牡丹菊的方向簇擁過去，從左到右連成一片。
5. 將唐棉安插在左後方。
6. 將初雪草剪成比前面花材稍長一點的高度，點綴在花間，以不同材質增加作品層次。
7. 取一枝茴香剪枝，置入康乃馨之間拉出線條，表現深度。
8. 迷你太陽剪枝，有高有低聚集在牡丹菊旁邊，形成塊狀花群。
9. 紫薊剪枝，高低分配在牡丹菊右方，作為稍後作品高低差的中段聯繫。
10. 利用兩枝長枝茴香展現出線條高度與動態，與前面的茴香相呼應。
11. 綠全捲剪枝後，從前方茴香處下方延伸出來，點綴作品深度與趣味性，完成。
TIP：當小型的迷你太陽遇上大型的塊狀面積如牡丹菊時，可以用群聚的方式擴大體積，在襯托之餘，不因形體太小而遭埋沒。
本文摘自《日常花事》，蘋果屋出版社 2020/09/03 出版
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